60年代の映画２
６０年代　懐かしの宝箱

ブログもご覧ください

60年代の映画１

60年代の映画考　その２
■60年代のミュージカル映画

　このホームページでよく参考にする朝日新聞の読者データから

　2013年の「好きなミュージカル映画」beベストランキング。
トップ１０の大半を1950〜60年代の作品が占め、回答数の６割の支持を得ています。

 順位 タイトル  年  　 話題
１   サウンド・オブ・ミュージック 1965年  ドレミの歌などヒット曲がいっぱい。 
 ２  ウェスト・サイド物語 1961年  レナードバーンスタイン作曲
 ３  マイ・フェア・レディー 1964年  ヘップバーンで有名
 ４  雨に歌えば 1952年  ジーンケリーの有名なダンス
 ５  メリーポピンズ 1964年  チムチムチェリーなどの曲 
 ６位以下 ８位王様と私（1956年）
９位シェルブールの雨傘（1964年）		   １位〜３位＋オリバー（1968年）がアカデミー
賞を受賞している。
　１位のジュリー・アンドリューズは歌が上手で吹き替えなしだが、50〜60年代当時は吹き替えが普通だった。
若大将とヒット曲
　やはり「若大将」懐かしいですね。本当に６０年代そのものです。
 音楽があり、恋があり、そうスポーツもつき物でした。まとめますと、
１９６１年 大学の若大将 水泳
１９６２年 銀座の若大将 ボクシング、スキー
１９６２年 日本一の若大将 マラソン
１９６３年 ハワイの若大将 ヨット、サーフィン
１９６５年 海の若大将 水泳
１９６５年 エレキの若大将 アメフト
１９６６年 アルプスの若大将 スキー
１９６６年 歌う若大将
１９６７年 レッツゴー！若大将 サッカー
１９６７年 南太平洋の若大将 柔道、スキューバ
１９６７年 ゴー！ゴー！若大将 陸上、ラリー
１９６８年 リオの若大将 フェンシング
１９６９年 フレッシュマン若大将 アイススケート
１９６９年 ニュージーランドの若大将 ボート、スキー

 　ヒロインと挿入歌を入れるとデータとしては引き締まるのでしょうが・・

 　ヒロインはおなじみ星由利子さんが多いのですが、６９年あたりからは酒井和歌子さんに替わっていた記憶があります。酒井さんは風邪薬「ベンザ」（武田製薬？）の宣伝をされていた？その後の「ベンザ」の宣伝は南沙織さんです。
 　若大将シリーズには奥様の松本めぐみさんも出られていたようです。「エレキの若大将」では、たしかに女性ロックグループメンバー、松本めぐみさん本人はドラム担当として登場しています。松本めぐみさんと言えば、60年代のテレビ番組としては伝説的な松下電器提供プライスクイズ「ズバリ！当てましょう」＊（このネーミング凄いですね）のアシスタントをされておりました。最後の画像は粗いですがそのアシスタントの姿です。
 　さて若大将シリーズですが、テレビで何本も見ているせいか、リアルタイムで見たのはどれだったのか。全盛は65年〜67年だったのでしょうか。クラブの合宿で差し入れが商売モノのすき焼き用高級牛肉というストーリーを妙に記憶しております。
 　歌は映画の中にも沢山ありました。加山さんと言えば、ヒット曲も多かっただけにそれが映像入りで聞けるのも映画の楽しみでした。
「君といつまでも」 (1965)
「御嫁においで」 (1966)
「夜空を仰いで」 (1966)
「あおい星屑」 (1966)
「夕日赤く」 (1966)
「旅人よ」 (1966)

　などなど。エレキサウンド〜フォークまで、「旅人よ」は今でもハモれる曲です。
 　ということで原稿をまとめて７年もたつと、「若大将」のDVD　BOXが出ました。これでたっぷり楽しめるという訳です。

　映画として人気も「エレキの若大将」は高く、挿入歌はレコード大将に輝いている。
　音楽もＧＳのピークがおとずれそしてフォークに以降、大学もただ自由なところから学生運動へと、まさに時代の曲がり角でもあった。
映画「若大将シリーズ」の基本パターン　更新2007.5.25

　加山雄三演じる田沼雄一は老舗のすきやき屋「田能久」（たのきゅう）の一人息子という設
定。厳格な親父久太郎（有島一郎）と理解のあるお婆ちゃん（飯田蝶子）という家庭で展開され
る。
　大学では決まって、運動部（ボクシング、スキー、サッカー、マラソン・・）のヒーローで、そのク
ラブには必ず大会社社長のできの悪い息子の青大将（田中邦衛）がいてクラブの主権と澄子ち
ゃん（星由里子）を取り合う。決まって、最後には試合の大逆転シーンがあって、澄子ちゃんと
ハッピーエンドになるというお定まりのパターン。
　結末はわかっていても、微妙に違う設定もおもしろく見てしまうのは、加山雄三のスーパーマ
ン的資質と充実した脇役の存在だったかもしれない。自分は60年代の大学生活を経験しない
が、このシリーズで描かれた大学でイメージは形成されたので、現実との落差は大きかった。
　６０年代の懐かしくも暖かい世界が見られる好ましい映画であると思う。
 『エレキの若大将』（１９６５）と若大将シリーズ
　スポーツ万能、女性にモテモテの若大将が家を飛びだし、行き先ざきで問題をおこし、最後には試合に勝って恋も成就、家もまるおさまる・・・明る屈託のない主人公像は右肩上がりの成長神話が健在で、オリンピックや新幹線、高速道路に豊かさを実感した1960年代という時代がかみあった映画が若大将映画の魅力と言えます。
　若大将にヒーロー像を描き憧れるのはもちろんですが描かれる学園生活に大学生の理想像を描いたものです。
　1960年代には安保闘争や公害はありながらも、高度成長を背景に青春の謳歌をベースとしたこの映画、特に音楽的要素が強いこの映画には、当時子供であった自分にも60年代の「しあわせ」を見ます。
　若大将シリーズ９作目でまんねりとなるはずの感があるこの作品が輝くのは、いつものスポーツだけでなく、音楽という要素があり、加山雄三の才能が開花したのもこの年ベンチャーズの来日など「エレキ」ブームの世の中の流れもあります。
　今見てもこの映画の中には60年代の楽しさが凝縮されています。

東宝「60年代の特撮映画１」：怪獣映画篇

　特撮＝怪獣ということで言えば「ゴジラ」ということになりますがこれは１９５４年。
 ６０年代映画では「モスラ」からになります。東宝のシリーズからお送りしましょう。
 「モスラ」以前には「ゴジラの逆襲」（１９５５）、「ラドン」（１９５７）があります。ラドンはこのシリーズ初のカラー作品として有名ですが、特にミニチュア特撮シーンが優れており、以降の作品の中でもラドンの特撮が使用されたことからもそれがしのばれます。
「モスラ」 １９６１
「キングコング対ゴジラ」 １９６２
「宇宙怪獣ドゴラ」 １９６４
「モスラ対ゴジラ」 １９６４
「３大怪獣地球最大の決戦」 １９６４
「怪獣大戦争」 １９６５
「フランケンシュタイン対パラゴン」 １９６５
「南海の大決闘」 １９６６
「サンダ対ガイラ」 １９６６
「ゴジラの息子」 １９６７
「キングコングの逆襲」 １９６７
「怪獣総進撃」 １９６８
「オール怪獣総進撃」 １９６９

 　このように６０年代は怪獣もの花ざかりです。その後、ゴジラシリーズを中心に展開、７０年代は７本、８０年代２本、９０年代、２０００年代へ続く訳です。現在は特撮作品、その多くがDVD化されています。しかし他年代の作品、たとえば「獣人雪男」「緯度０作戦」「ノストラダムス・・・」などはDVDされていません。詳しい方はご存知のとおり、版権、映像表現上の問題などによるものです。
■６０年代、特撮映画考　2007.6.12更新

　54年に封切られた「ゴジラ」の影響は何と言っても大きいでしょう。60年代はそこから出発した怪獣モンが開花
した時代であった訳です。怪獣は東宝だけではありませんでした。
　大映の「大魔人」、「ガメラ」
　日活の「大巨獣ガッパ」
　松竹の「宇宙大怪獣ギララ」
と各社が争って（というか遅ればせながら）怪獣映画が作られたのでした。

●ゴジラ
　ゴリラ＋クジラでの命名とか、今では有名な話も多い。最初は水爆大怪獣ということで、かなり社会性のある映画から出発している。最初の２作から７年あいての制作など、怪獣ブームもあってのことと思う。キグルミも最初は１００ｋｇあったそうで、試行錯誤の結果６０ｋｇまで下がったそうだ。闘う相手も宇宙怪獣ギドラへと変化し、ゴジラも単に恐ろしい悪役から正義の味方になって行く。


　映画「ゴジラ」の音楽を手掛けた伊福部昭生誕100周年を迎えた2014年、CD発売、演奏会などが相次いでいる。素朴で覚えやすいメロディー、迫力のある緻密なオーケストレーション、魅力的なサウンドには奥深さがあります。あの映像にはこの音楽があってこそ。 

東宝「６０年代特撮映画２」：怪奇SF篇
　怪獣の登場しない作品はよりストーリー性の高い映画であって面白いものも多いです。
 もともと、宇宙SFものとしては５０年代に「地球防衛軍」「宇宙大戦争」と言ったすぐれた作品があります。また人間ものとして「美女と液体人間」が有り、異色作「日本誕生」もあります。いずれにしても怪獣をベースとしない映画は６０年代前半で終わっていますが、その最後があの「きのこのお化け」、マタンゴなのです。これ以降は怪獣ものの娯楽作品となりますが丁度、TVでウルトラシリーズが人気を出す頃でもあった訳です。
ガス人間第１号 １９６０
電送人間 １９６０
世界大戦争 １９６１
妖星ゴラス １９６２
海底軍艦 １９６３
マタンゴ １９６３
　「海底軍艦」はメカ中心に展開する物語でありましたが、これはまた別項目をたててお話することと致しましょう。
■６０年代、特撮映画考　2007.6.12更新
・大魔人シリーズ
　特撮は怪獣だけではない、時代劇という組合せは独自のシリーズになった。
１９６６ 大魔人
１９６６ 大魔人怒る
１９６６ 大魔人逆襲

・ガメラシリーズ
　ゴジラとは違う、子供のヒーロー、娯楽もののシリーズは個性豊かな怪獣対戦を生んだ。
１９６５ 大怪獣ガメラ
１９６６ 大怪獣決闘ガメラ対バルゴン
１９６７ 大怪獣空中戦ガメラ対ギャオス
１９６８ ガメラ対宇宙怪獣バイラス
１９６９ ガメラ対大悪獣ギロン
１９７０ ガメラ対大魔獣ジャイガー

いずれも人気のシリーズものでした。

東宝「６０年代の戦争映画」

　少年雑誌のコーナーでも触れましたとおり、６０年代の戦争ブームを反映し部分もあるかもしれません。
 　「太平洋の嵐」はハワイ・ミッドウェイの２つの海戦をテーマとしています。当然後味の悪い終わりになるかと思います。「太平洋の翼」は当時リアルタイムで見た映画です。「紫電改」をテーマとした見所の多い映画です。特に紫電改にしても戦艦大和にも模型が良く出来ていました。
「太平洋の嵐」 １９６０
「太平洋の翼」 １９６３
「太平洋奇跡の作戦　キスカ」 １９６５
「日本のいちばん長い日」 １９６７
「日本海大海戦」 １９６９
　戦争ものの歴史は古く、円谷監督作品の「ハワイ・マレー沖海戦」（１９４２）「さらばラバウル」（１９５４）、「潜水艦イ-57浮上せず」（１９５９）があります。また上表以降でも「連合艦隊」（１９８１）「零戦燃ゆ」（１９８４）があります。７０年代に作品がないのはLOVE＆PEACEの時代だったのでしょうか。

６０年代の森繁久弥さんの映画

　やはり「社長シリーズ」「駅前シリーズ」の名前が浮かびます。
喜劇　「駅前弁当」 １９６１
サラリーマン忠臣蔵　正 １９６１
「社長道中記」 １９６１
サラリーマン忠臣蔵　続 １９６２
喜劇　「駅前温泉」 １９６２
喜劇　「駅前飯店」 １９６２
「社長洋行記」 １９６２

 　５０年代には「駅前旅館」「社長太平記」「夫婦善哉」などもあります。

 　ノー天気な社長さんや、その側近のたよりない、どちらかと言えば番頭さん的、とんでもなく経営的にはあぶないはずの会社なのですが、薬会社や、食品会社のように舞台を展開してゆく、そしてもてもての社長さん。子供心に大人の世界はこんなんか？と思わせるそんなシリーズでもありました。

 　やはり、森繁さんの独特の魅力と脇役を飾った俳優さん厚さであったかと思います。娯楽作品に徹した、お気軽なお話はまさに６０年代前半の懐かしさ・楽しさがつまっていると思います。

 　さて、このシリーズが必見なのが、社長道中記でして、社長の大阪出張シーン、同行の小林桂樹とのやりとりが面白いですが、これが「こだま型」１５１系でして、車内の様子（実際は広めに作ったセットなのでしょうが）が楽しめます。社長さんが偶然となりとなった新珠三千代に気をひかれるシーンで、車内電話をかけにいったり、瓶ジュースを買いにいったりで、またこのジュースにストローがささっている・・・こんな出張シーンはどうかと思いますが、当時の東海道線の特急をしのぶには楽しいシーンになっています。

森繁さんの社長シリーズ沢山ありました

　先にご紹介したのは現在発売中のDVDにて入手できるものでしたが、映画作品としては４０作があるようで、２７作品が６０年代のものです。個人的には漫遊記・外遊記・紳士録あたりを見てみたいという感じです。
第１作 へそくり社長 1956
第２作 続へそくり社長 1956
第３作 はりきり社長 1956
第４作 おしゃべり社長 1957
第５作 社長三代記 1958
第６作 続社長三代記 1958
第７作 社長太平記 1959
第８作 続・社長太平記 1959
第９作 新・三等重役 1959
第１０作 新・三等重役　旅と女と酒の巻 1960
第１１作 新・三等重役　当るも八卦の巻 1960
第１２作 新・三等重役　亭主教育の巻 1960
第１３作 サラリーマン忠臣蔵シリーズ 1960
第１４作 続サラリーマン忠臣蔵シリーズ 1961
第１５作 社長道中記シリーズ 1961
第１６作 続社長道中記　女親分対決の巻 1961
第１７作 サラリーマン清水港 1962
第１８作 続サラリーマン清水港 1962
第１９作 社長洋行記 1962
第２０作 続社長洋行 1962
第２１作 社長漫遊記 1963
第２２作 続社長漫遊記 1963
第２３作 社長外遊記 1963
第２４作 続社長外遊記シリーズ 1963
第２５作 社長紳士録 1964
第２６作 続社長紳士録 1964
第２７作 社長忍法帖 1965
第２８作 続社長忍法帖 1965
第２９作 社長行状記 1966
第３０作 続社長行状記 1966
第３１作 社長千一夜 1967
第３２作 続社長千一夜 1967
第３３作 社長繁盛記 1968
第３４作 続社長繁盛記 1968
第３５作 社長えんま帖 1969
第３６作 続社長えんま帖 1969
第３７作 社長学ＡＢＣ 1970
第３８作 続社長学ＡＢＣ 1970
第３９作 昭和ひとけた社長対ふたけた社員 1971
第４０作 昭和ひとけた社長対ふたけた社員 月月
火水木金金		 1971

クレージーキャッツの６０年代映画

まさに６０年代の映画です。
ニッポン無責任時代 １９６２
ニッポン無責任野郎 １９６２
日本一の色男 １９６３
クレージー作戦くたばれ無責任 １９６３
香港クレージー作戦 １９６３
日本一のホラ吹き男 １９６４
ホラ吹き太閤記 １９６４
花のお江戸の無責任 １９６４
日本一のゴマすり男 １９６５
大冒険 １９６５
無責任清水港 １９６６
日本一のゴリガン男 １９６６
クレージーだよ奇想天外 １９６６
クレージー大作戦 １９６６
クレージー黄金作戦 １９６７
クレージーの怪盗ジバコ １９６７
クレージーの大爆発 １９６９
　こんなに沢山のシリーズがあったの？というのが正直なところです、リアルタイムで見たものがどれだけあったかわかりません。お調子ものの社員が、簡単に出世していってしまうような話は多かったのですが、クレージーキャッツのメンバーの魅力もあり、もちろん植木等のはちゃめちゃながら、まじめな顔が見え隠れする部分がとにかく楽しい作品でした。
 　やはりこれは当時の世相である高度成長というのがベースにあるのでしょう。しかし石油ショック直後社会人になり、バブルを経験し、はや定年まで１０年もなくなって、もはや自分の行く道も十分見えて来る・・・。そしてちょっと前までいっしょに仕事をしていたはずながら今は重役の方々に現実の厳しい世界は頑張って頂き、こうした映画を純粋に「楽しめる！」というのもとてもリッチな生活と思うのです。
　みごとにまでのでたらめな主人公を演じた植木等さんは実際は律義でまじめ人間だったという。植木さんはのちのちまで自分の映画の影響で世間に無責任な風潮が広まらない心配していたという。映画のヒットでギャラもたくさん入るようになると「おれはそんな人間になったのかとさびしいような恥ずかしいような気持ちになった。人間はこういうもんじゃない。骨を折りながらやっと生きていくものだと思っていた」と晩年のインタビューで語っている。ニッポン無責任時代は、公開前年1961年の「スーダラ節」の大ヒットがきっかけで作られた。この時期、こうした曲ヒットで映画が作られて行く。坂本九が歌ってヒットした「上を向いてあるこう」も62年浜田光夫らが出演した同名の映画が公開されている。
＝＝＝＝＝
　♪ちょいといっぱいのつもりで飲んで・・・「ニッポン無責任時代」映画公開前年1961年のヒット曲。この曲を歌った植木等さんがこの歌を歌いたくなかった話は有名。植木さんの家は寺で、僧侶のお父さんに相談すると「・・・わかっちゃいるけどやめられない」は親鸞の教えに通ずると諭され、しぶしぶ歌ったとか。
　1960年代、高度成長期の会社ものでも、社長シリーズとちがい、サラリーマンが主人公で和気あいあいなものでもなく、反骨精神で年功序列も飛び越えるような、無茶苦茶が進行する。
　当時の子供の視点でも大人たち、特に勤め人の雰囲気は60年代も後半にかけて変わっていったように思う。東京オリンピック前後で国際色は変わって行くし、後半は現実的宇宙時代と公害といった展開は70年代に入り「モーレツからビューティフル」となる。
　−−−−
　意外なことだけれど専門家の話では当時の企業戦士の割合は少なく5％程度で、１次産業３割、自営関連が４割、勤め人もたいていは中小企業で、大会社に努めるわずかだったという話もある。けっして同胞・反骨ではなく、憧れとしてサラリーマン見たというのも多かった・・・という人もいる。今の常識では植木が務める会社はけっして大会社には見えないが。あるとすれば、昇進すごろく的、ゲーム感覚、戦国時代の国とり、天下取りにも似た感覚かもしれない。そのために上司でも他社の人間でもなんでも利用し突っ走る。
　−−−−
　それを今見る人々は高度成長のあとのいろいろを体感してきている。企業や社会の成長だけでなく、雇用や会社への考え方も大きく変わった。
 TVバラエティーの原点を作ったスーパーグループ
クレージーキャッツ年表
 年 　クレージーキャッツのできごと 
１９５５   ハナ肇とキューバンキャッツ結成
１９５９  「おとなの漫画」放送
１９６１   NTV「シャボン玉ホリデー」放送開始
初シングル「スーダラ節」発売
１９６２ 「ニッポン無責任時代」
東宝クレージー映画開始 
１９６５   クレージーキャッツ結成10周年コンサート
１９６７   TBS「植木等ショー」放送開始

東映の長編アニメーション
　東映の長編アニメーションは大変良質の映像を我々に提供してくれた訳ですが、１９６０年当時の小学生にとっては、テレビのアニメとは全く違った、カラーで（小生の家のTVがカラー化したのは1970年になってから）動きの滑らかな世界は、やはり素晴らしいものがありました。それは劇場の迫力のある音と光の世界も手伝い、今だに忘れることのできない世界として心に残っております。懐かしい東映作品のオープニング。子供向け作品も同様だったようです。
 　この原稿は５年前、「60年代通信」のために書いたものなのですが、何故か本日まで発表することなく来てしまいました。自分自身懐かしく読んでおります。

「白蛇伝」昭和33年10月劇場公開



　長編の東映動画としては国内初のものであったようで、アニメーションの美しさ、楽しさが余すところ無く表現されております。御話は白蛇の化身である白娘（パイニャン）と許仙（シュセン）の許されない恋の物語。出てくるどのキャラも印象深いものばかりです。白娘の待女の少青（シャオチン）や二人を引き裂く高僧法海、許仙の友達のパンダ（おそらく、小生はこの変わった動物をこの映画で始めて知ったのだ思う。）など、強く記憶に残るところです。声の出演が森繁久弥さんと宮城まり子さんで、一人多役で活躍されています。映像として圧巻なのは後半の白蛇と法海の戦闘シーン、白娘の館が一気の廃墟と化す場面なのでしょうか。動きの柔らかさや風に吹かれる様は丁寧な仕事がされていると思いますし、ディズニーの映画を意識される方も私同様多いのではないでしょうか。今見ても、この時期にこうしたアニメーションが出来ていたことは改めて驚きであります。この作品は国内外の各種賞を受賞しており、単に子供用動画とは決め付けられない内容を持っていると思います。
 　記憶の中では、白娘がイイモン（許仙の恋人）なのかワルモン（白蛇の化身）なのか、当然ながら法海はその逆になる訳で、葛藤した覚えが有り、それゆえハッピーエンドであったのかどうか、特に「オチ」の部分が凄く不明確であった訳ですが、今見てみると、子供たち向けに安堵できる内容なっています。
 画像１）重要な脇役、魚の精の少青と当時は珍しかったはずのパンダ、猫熊
 画像２）背景や効果も特筆。これは実は廃屋。白蛇の妖術で豪華な御殿に。
 画像３）白娘と法海の妖術合戦。視点移動や動きは今見ても素晴らしい。
 画像４）幸せそうな白娘と許仙。ストーリーは２転３転、大人も楽しめる。

西遊記　１９６０年8月公開



　ストーリーボードは手塚治虫さんが担当しており、「僕の孫悟空」がベースになっているとも言われております。お定まりの配役に加え、悟空に思いを寄せる幼馴染のリンリンや、牛魔王の手下の小龍などの新しいキャラクターがストーリー展開に変化を加えています。
 　もともとの話の筋や登場キャラクターが面白いだけに、動画の上の展開も多彩多様です。さらに手塚さんらしいコミカルさも加え、今見ても子供たちを楽しませるのに十分な作品であったと思います。
 　西遊記は当時の子供にとっても絵本や図書館の本などで御なじみであり、金閣や銀閣とひょうたん、ラセツと芭蕉扇など御約束のしかけが有る一方、今見ると導入部分（三蔵法師との出会いまで）が長く、沙悟浄を含めたご一行となって活躍する部分があまりに少なく天竺と到達してしまう感があります。これは小生にとって当時の記憶とは大きく異なるところであり、後年見たり知ったりした西遊記が記憶を補強追加したためかもしれません。しかし子供の鑑賞の持続力から言ってこうした展開は妥当なものかもしれません。小生の世代では後年の「悟空の大冒険」も十分思い出されるところです。出てくるキャラと対照、重なってくるところ多いのですが。いずれにしても東映動画では、脇役の子供や小動物たちが良い雰囲気を作り、ストーリー上もオリジナル違った重要な役割をしているといった共通した作り込みがあったようです。
 画像０５）孫悟空の悪戯書きをしたのは結局、御釈迦様の手のひらだった。
 画像０６）五行山に閉じ込められた孫悟空。心配そうにリンリンが訪れる。
 画像０７）新登場の小龍。携帯電話？を出し連絡を取る。（自分の角がアンテナ）
 画像０８）天竺へ向うご一行。意外にメンバー揃うシーンは短い。

シンドバッド　１９６２年７月公開の作品



　学校で見たか、見に行ったのか？で、脚本が手塚治虫、北杜夫、東映動画では第５弾となります。今でも印象に残っているのは光り輝く宝島で、背景作画や効果の美しさは子供心に深く焼き付いています。これは特に映画として、暗闇で見るからさらに、印象が強いのかもしれません。御姫様と宝捜しに出るという設定がアラビアンナイトにあったかどうか定かではないのですが。シンドバッドと旅をする少年アリーの声は当時ＴＶ番組「ブーフーウー」「魔法のジュウタン」などで活躍されていた黒柳徹子さんがやっておられます。悪党との活劇は２次元移動的で、「マイティーハーキューリー」などに似た感じがするのは小生だけでしょうか。シンドバッドが足につかまるオオワシのデザインがいかにも漫画的で記憶の印象と異なります。もしかすると他にもシンドバッドに関しては作品があって、その記憶とだぶっているのかもれません。
 　同様にオオワシを追うくらげ（空中を飛ぶ）についても全く記憶がありませんでした。
 画像０９）５色の宝石で輝く宝島。今見ても美しいシーンなのだ。
 画像１０）宝石を守る神像。デザインは大鷲よりずっと優れている。
 画像１１）シンドバットと姫、仲間たち。左下の少年がアリー。
 画像１２）いかにも悪役顔の大臣。コウモリが手下だ。

わんぱく王子の大蛇（おろち）退治　１９６３年3月



　東映動画第６弾になります。タイトルに「日本神話」よりにあるようにスサノウ、アマテラスなど御なじみの登場人物が出てきますが、オリジナルでもスサノオはイザナミを捜しに兄弟に挨拶しに行ったのでしょうか？確かイザナミを捜しに行ったのは夫のイザナギで、ギリシャ神話にそっくりな御話（振り返って顔を見てはいけない、オルフェウス？）があったはずです。
 　丁度この頃、神話のたぐいの読書をしておりましたこの当たりの作品から娯楽的要素が非常に強くなった感じがします。スタッフも変わっているようで、キャラの感じも大きく変わっていますし、今見ても、色などいかにも古代日本のような感じのまとめです。そして音楽は「ゴジラ」「地球防衛軍」など特撮もので有名な伊福部昭さんが独特な雰囲気で作品を引き締めて
 います。この作品ではウサギのアカハナが主人公スサノオの脇役となっています。クシナダ姫がお母様に似ている・・というのですが、その部分が引っかかって、先に行けない小生です。スサノウが乗って、大蛇を倒すアメノハヤコマは埴輪の馬を思わせるデザインで記憶に残る方も多いのではないのでしょうか。加速感、動きが質感を持っています。
 画像１３）スサノオと、母のイザナミ。色合いがいかにも日本的。
 画像１４）黄泉の国まで、いっしょに旅をするウサギのアカハナとスサノウ。
 画像１５）優れたデザインの天早駒に乗り、八又大蛇と戦うスサノウ。
 画像１６）美しい？クシナダ姫とスサノウ。

わんわん忠臣蔵　昭和38年12月公開

　第７弾めの作品です。家族で見に言った記憶があります。小学生であった小生は忠臣蔵を熟知しており、映画館に来ている小学生の大半は判らんだろうが・・という生意気な少年でありました。・・とするとどこで知ったかということになりますが、ＮＨＫ大河ドラマ「赤穂浪士」が昭和39年の放送で有り、昭和40年頃見たのか、昭和37年頃、映画で「忠臣蔵」見ており十分な知識を持っていたのか・・
 　東映動画もここまで参りますと娯楽そのものになっております。
 　原案構成は手塚治虫で、遊園地で展開される47匹の討ち入りシーンは深く記憶に残っていますが、何故そんなことになったのかが希薄でありました。母親を、トラ（キラーという名「吉良」にかけたと思われる。）と赤い狐の謀略で殺された小犬のロックが街に出て動物園に逃れたトラに敵を討つのが筋ではりますが、無理も多く1度見ただけでは判らなかったというのが真相でしょう。
 画像１７）忠臣蔵の吉良に相当するトラと配下のキツネ
 画像１８）トラを倒し、街を凱旋するロックを始めとする四十七士。

 　東映動画にはこの時期、この他に「少年猿飛サスケ」、「安寿と厨子王」がありますが残念ながら記憶がありません。今回ご紹介した作品はいずれも東映からＶＨＳビデオとして発売されており、当時を偲んで楽しむことができます。画像ファイルはいずれも思い出深いシーンを発売ビデオよりキャプチャ、ご紹介のため引用させて頂きました。なお東映では過去より積極的なビデオ化が行われており、「ＴＶアニメ主題歌集」（「狼少年ケン」「宇宙パトロール　ホッパ」「レンボー戦隊ロビン」「魔法使いサリー」など収録）や「ＴＶ特撮主題歌集」（「七色仮面」「ナショナルキッド」「仮面の忍者赤影」など収録）などもあります。


６０年代　懐かしの宝箱

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